Die Regisseurin Laura Moss erzählt in Birth/Rebirth im Geiste von Mary Shelleys Frankenstein eine eindringliche Geschichte über Mutterschaft, Sterblichkeit und reproduktive Autonomie.
In dem brillanten neuen psychologischen Horrordrama Birth/Rebirth von Regisseurin Laura Moss gibt es mehrere Momente, die so abgrundtief brutal sind, dass man den Festivalbesuchern, die Berichten zufolge beim Anschauen des Films auf dem diesjährigen Sundance-Festival krank wurden, ihre Theatralik fast verzeihen könnte. Die Geschichte von Birth/Rebirth über zwei ungleiche Seelen, die inmitten einer Tragödie zueinander finden, ist sowohl verstörend als auch bewegend, da sie Teile von Mary Shelleys Frankenstein zu einem modernen Mythos über Mutterschaft und Sterblichkeit umarbeitet.
Mit seinem schonungslosen Blick auf die Gefahren der Schwangerschaft und seiner Darstellung der Gewalt, die sich im US-Gesundheitssystem verbirgt, könnte Birth/Rebirth Sie zutiefst verunsichern. Doch so makaber der Film auch ist, seine Düsternis wirkt nie überflüssig, und das will schon etwas heißen, wenn man bedenkt, wie düster Birth/Rebirth im Verlauf der Geschichte wird.
Als eine ängstliche Frau in den Wehen in einer der ersten und fesselndsten Szenen von Birth/Rebirth ins Krankenhaus gefahren wird, ist jedem im hinteren Teil des angespannten Krankenwagens klar, dass die werdende Mutter sehr wohl sterben könnte, bevor ihr Baby geboren wird. Es ist auch klar, dass sich, abgesehen von der Gebärenden selbst, die ausdrücklich fragt, ob sie überleben wird, keiner der Menschen um sie herum darum zu kümmern scheint, ob sie das physische Trauma der Geburt überleben wird.
Viele der Ärzte in dem Krankenhaus, in dem Celie (Judy Reyes) als Entbindungspfleger arbeitet, tun die Sorgen der werdenden Mütter, die sie behandeln, schnell ab, denn Birth/Rebirth spielt in einer Welt, in der dem Leben von Föten und Babys ein weitaus höherer Stellenwert beigemessen wird als dem der Menschen, die sie gebären. Da sie selbst Mutter ist, weiß Celie, wie wichtig es ist, den Menschen zuzuhören und sie aktiv an ihrer Gesundheitsfürsorge teilhaben zu lassen. Das ist einer der Gründe, warum sie bei den Patienten so beliebt ist. Aber Celies hohe Arbeitsbelastung und ihr persönliches Engagement für ihre Patienten bedeuten auch, dass sie lange Schichten übernehmen muss, die sie zwingen, ihre kleine Tochter Lila (A.J. Lister) bei einem Nachbarn zu lassen.
In krassem Gegensatz zu Celie und ihrer Herzlichkeit verbringt die asoziale Pathologin Rose (Marin Ireland) die meiste Zeit in den unteren Etagen des Krankenhauses, wo sie den Leichen von Menschen Informationen entnimmt und fleißig Berichte über deren Todesursache anfertigt. Da das Krankenhaus so groß ist und sie in so unterschiedlichen Abteilungen arbeiten, haben Celie und Rose zu Beginn von Birth/Rebirth kaum einen Grund, sich gegenseitig zu kennen. Doch als Lila plötzlich erkrankt und an einer aggressiven Meningitis-Infektion stirbt, werden die beiden Frauen durch eine Reihe von Ereignissen zusammengeführt, die eine Reihe wahrhaft monströser Wahrheiten über sie beide ans Licht bringen.
Obwohl es sich um eine Geschichte über Menschen handelt, die versuchen, den Tod mit Hilfe der Wissenschaft zu besiegen, liegt das unerwartete Genie von Birth/Rebirth in der Art und Weise, wie Celie und Rose nicht nur als verrückte Wissenschaftlerinnen dargestellt werden, sondern auch als Menschen, deren persönliche Erfahrungen mit der Trauer zum Kern einer Verbindung werden, die sie beide dringend brauchen. Die Art und Weise, wie Ireland Rose und ihre Eigenheiten verkörpert, hat etwas betont Soziopathisches an sich, das nie ganz verschwindet, während sie und Celie, die Reyes mit einer Mischung aus verbitterter Leidenschaft und Hoffnung porträtiert, so etwas wie Freunde und Komplizen bei einer Reihe von verwerflichen Verbrechen werden. Birth/Rebirth ist jedoch darauf bedacht, den Zuschauer daran zu erinnern, dass vieles von dem, was sie tun, aus Liebe geboren wird und in dem Glauben wurzelt, dass Frauen die volle Kontrolle über ihr reproduktives Leben haben sollten.
In einer Zeit, in der Sendungen wie House of the Dragon gezeigt haben, dass Hollywood immer noch eine Vorliebe dafür hat, die vielen Möglichkeiten, wie eine Geburt Frauen töten kann, ins Rampenlicht zu rücken, sticht Birth/Rebirth als ein Beispiel dafür hervor, wie diese Realität in all ihrem Schrecken auf dem Bildschirm dargestellt werden kann, ohne voyeuristisch oder ohne jegliche Substanz zu wirken. Das soll nicht heißen, dass Birth/Rebirth nicht manchmal ein schwieriger Film ist – das ist er definitiv -, aber das beunruhigende Gefühl des Schreckens, das er hinterlässt, ist mit geschickten Händen geschaffen worden. Er wird sicher einer der meistdiskutierten Filme auf Shudder sein, wenn er irgendwann später in diesem Jahr anläuft.
