Die Pod Generation möchte, dass Sie wirklich darüber nachdenken, was „alles haben“ in einer Gesellschaft bedeutet, die von Produktivität am Arbeitsplatz und Technologiebesessenheit geprägt ist.
In der eigenartigen neuen Sci-Fi-Satire The Pod Generation von Autorin/Regisseurin Sophie Barthes gibt es kaum Zweifel oder Unstimmigkeiten darüber, wie überarbeitet, überversorgt und von der Natur abgekoppelt viele Menschen sind. Der Film spielt in einer nahen Zukunft, in der Dinge wie frisch in 3D gedruckter Toast zur Norm geworden sind, und fast jeder versteht, wie schlimm es ist, dass ihre kinderbesessene Gesellschaft jeden Anschein eines öffentlichen Bildungssystems aufgegeben hat. Menschen, die durch ihre Arbeit über eine hochwertige Gesundheitsversorgung verfügen, wissen, dass sie eine privilegierte Klasse sind, und es ist kein Geheimnis, dass diese Art der Schichtung schädlich sein kann. Es ist nur so, dass die Menschen viel, viel zu sehr in die schön gestaltete Technologie, die die meisten Aspekte ihres Lebens kontrolliert, verliebt und damit beschäftigt sind, um sich darum zu kümmern.
Auch wenn der alte romantische Funke zwischen der aufstrebenden Tech-Führungskraft Rachel (Emilia Clarke) und ihrem langjährigen Partner Alvy (Chiwetel Ejiofor), einem Botaniker, nicht immer so hell brennt wie früher, so sind die Dinge doch meistens gut, und in ihrem luxuriösen Haus in New York City herrscht Frieden. Als aufgeklärter Mann der Zukunft hat Alvy kein Problem damit, dass Rachels Gehalt sein eigenes um ein Vielfaches übersteigt, und Rachel gehört zu einer Generation von Frauen, die mit dem Wissen aufgewachsen sind, dass sie die Hauptverdienerinnen in ihren Haushalten sein würden. Männer sind immer noch bis zu einem gewissen Grad in der Belegschaft von The Pod Generation vertreten. Aber in den meisten Fällen sind es die Frauen, die Geschäfte machen, das Sagen haben und die größten Gehaltsschecks mit nach Hause nehmen, zum großen Teil aufgrund technologischer Fortschritte wie künstliche, abnehmbare Gebärmütter.
Die Pod-Generation bietet eine an Apple erinnernde, vorwärtsgerichtete Zukunftsvision
Die tragbaren, eiförmigen Baby-Inkubatoren des Womb Centers sind bereits eine sehr beliebte, aber exklusive Art von luxuriöser assistierter Reproduktionstechnologie, als die Geschichte von The Pod Generation in Gang kommt. Doch Rachel selbst ist sich nicht ganz sicher, was sie tun soll, als sie eine Beförderung erhält, die mit einer besseren Versicherung einhergeht, und ihre Chefin Alice (Vinette Robinson) sie ermutigt, das Womb Center in Betracht zu ziehen, wenn sie über die Zukunft ihrer Karriere und die Gründung einer Familie nachdenkt.
So detailreich die an Apple erinnernde, pastellfarbene Zukunftsvision von The Pod Generation auch ist, der Film will nicht, dass man sich zu sehr darüber wundert, wie die Pods des Womb Centers funktionieren oder warum das Unternehmen eine so nervige Person wie Linda (Rosalie Craig) für die Arbeit in seinem Flagship Store einstellen würde. Kleine Dinge wie die Erwähnung eines „nationalen Glücksindexes“ oder Momente wie der, in dem Rachel und ein Kollege anhalten, um an einer Open-Air-Pflanzenbar ein paar schnelle Schlucke reinen Sauerstoffs zu kaufen, helfen Ihnen, sich an die Seltsamkeit der Idee von The Pod Generation im 22. Jahrhundert zu gewöhnen. Was der Film aber wirklich will, ist, dass man darüber nachdenkt, wie tiefgreifend diese Art von Technologie die Welt verändern könnte – vor allem, als Rachels und Alvys neugeborenes Pod-Baby ihre Beziehung zu belasten beginnt.
Die Ideen von The Pod Generation, wie die Technologie Frauen von den physiologischen und soziologischen Belastungen befreien könnte, die mit einer Schwangerschaft einhergehen, sind der Kernpunkt des Films. Aber rund um Rachel und Alvy – ein seltsam ungleiches Paar mit einem auffälligen Mangel an Leinwandchemie – findet eine tiefere und umfassendere Art von existenzieller Zerrüttung statt, die Barthes‘ Drehbuch ungleichmäßig herausarbeitet, während sich das Paar darauf vorbereitet, Eltern zu werden.
Die Tatsache, dass sich Rachel in The Pod Generation zu sehr auf eine KI-gestützte Therapie verlässt, passt zu unserer aktuellen Faszination für Chatbots, ebenso wie die Art und Weise, in der jeder einen augenförmigen virtuellen Assistenten mit sich herumträgt, der pflichtbewusst alles analysiert. Aber so clever diese Details auch visualisiert sind, sie wirken nie so interessant wie die Art und Weise, wie der Film mit der Vorstellung spielt, dass Frauen „alles haben“ und die Realität, dass Männer sich oft zurückziehen und sich weigern, sich wirklich zu engagieren oder ihre Partnerinnen angemessen zu unterstützen, wenn „sie“ schwanger werden.
Da ihre Charaktere so grundverschiedene ideologische Positionen haben und die unerklärliche Entscheidung, Clarke als nicht überzeugende Amerikanerin zu besetzen, sind Rachel und Alvy allein nicht gerade der überzeugendste Teil von The Pod Generation. Aber ihre Unbeholfenheit verstärkt das Gefühl, dass ihre Welt das Ergebnis eines jahrelangen Prozesses ist, in dem alles zu einer Werbung für Dinge wurde, die die Menschen eigentlich nicht brauchen.
Da der Film so vollgepackt ist mit miteinander verknüpften Ideen, die manchmal den Eindruck erwecken, als würden sie um Aufmerksamkeit buhlen, fühlt sich The Pod Generation am Ende ein bisschen zu vollgestopft an, um eine so effektive Satire zu sein, wie sie sein könnte. Aber der Film ist so dicht an neuartigen Design-Entscheidungen und moralischen Fragen, die zum Nachdenken anregen sollen, dass es sich lohnt, The Pod Generation anzuschauen, und sei es nur, um mit einem Freund darüber zu diskutieren.
The Pod Generation wurde auf dem diesjährigen Sundance Film Festival uraufgeführt, aber Pläne für eine breitere Veröffentlichung wurden noch nicht bekannt gegeben.
